张虹老师是今年刚刚参加工作的青年教师，我的同乡，她要上一节新教师新课堂展示课，问我怎么上。我问她选哪一篇课文，她说选了朱自清先生的《荷塘月色》一课。我说，好，但这一课上法很多，很多课堂其实都是隔靴搔痒，要依照文本的路径和上出新意其实是不容易的。
我对这一课以前也作过一点思考，写过一个文字《一个传统文士内心的郁闷》（或《〈荷塘月色〉“闲愁”说》），主要的意思有四点。一是对所谓“这几天心里颇不宁静”是一篇的文眼的看法。我认为全篇如果有眼的话，并不在开首的这句，而是行文第三自然段作者在月下的内心独白。（“路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也好像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今天晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”）为什么课文的开头“这几天心里颇不宁静”，为什么课文中“热闹是他们的，我什么也没有”，为什么作者在后半部说“这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了”等等，诸如此类的问题都可以在这一段中找到答案或线索。比如“热闹是他们的，我什么也没有”的伏线在“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处”里。而“我且受用这无边的荷香月色好了”中的“且”字也有暗暗关涉下文的意思。这段内心独白虚虚实实，给人摇曳不尽之感，正如刘勰在《文心雕龙?熔材》中所谓的“居一篇之要”。
其次是这篇文章的意旨究竟在哪里。北大钱理群先生就“这几天心里颇不宁静”所作的分析认为，要理解朱先生的心境不能离开他的《那里走》和《一封信》的内容，并锁定作者为当前发生的国共事件而生苦闷之情，因而徘徊于月下，或者认为他感叹于在国共之间如何艰难的寻找另一条道路的问题，但这是明显的不涉及文本特征的政治式的图解，从客观角度看，这也只是一种臆断式的陈说，并不具有严密的逻辑性。而对于文中已有的暗示则置若罔闻，如“像今天晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉着是个自由的人”。由此可见，钱先生的解读也只是一种路数，当与否，可能还要联系文本内容来确证的。
再次是，在谈到朱自清先生夜游月下荷塘的那三节有名的文字时，许多人都着眼于欣赏，而忽视了这三节文字在文中的结构位置及其功能。这是其较为凸出的弱点所在。欣赏固然必要，若离开了文本与作者当时的特定的心境，这三节文字与寻常的记游文字又有何分别呢？值得注意的是，排解“这几天心里颇不宁静”才有暂得于月下的荷塘，而终究是孤独的，所以才有南朝采莲旧事的遥想。这样看来，“不平静”只是背景与导因，本文要抒发的是月下暂得的逍遥之乐与行暂的人生的自由感，以及由此对人生的某种较深层次的感悟与体认。正因为如此，才有月下荷塘的荷、香、风、月的自然生命的灵动，才有其朦胧绰约的风情，才有其雅淡与狰狞交织着的和谐之美。
当然，《荷塘月色》之所以成为现代文学作品中的佳作，在显示层面上，似乎很得力于作品作融情入景的渲染描摹。其清新的美丽景象，浓郁的诗情画意，尤其是那田田荷叶，朵朵荷花，缕缕清香，溶溶月色，无不让人倾心与玩摩之不已。那飘渺轻纱掩映下的荷塘月景，恰恰是当时作者心境的微妙展示。而从另一个角度看，荷塘月色无疑就是作者心灵的一种外化。他要寻得自由自在的所在，毫无尘世的羁绊，并受用这无边的荷香月色，以摆脱内心连日不得安宁的状况，哪怕是刹那间的心宁与神安。在这里，一切无不与他的心境相契合。他沉静在这样的气氛里，他感到了行暂的静默的喜悦，并使作品流溢着一种婉约中和的温柔敦厚的情韵。这也让我们也与他一道分享到了他体验到的那种内心的喜悦，以及他心灵深处那缕缕微妙的律动。
而在隐示层次上，那种“融情入景的渲染描摹”也许并非行文的目的所在。进而言之，如果懂得这种在沉静于荷香之中体悟到的自然生命的情韵越深，则达到的或独悟到的人生经验或体验就越丰富，那么所达成的人生层次与境界就越高。而在修为的层次上，在主体与客体的互视与交流中，这份体验却必须作无尽的更新，从而在每一个外物着眼点与人的心灵感应区之间重新架构一座桥梁，也从而在这种互对的交融中显示主体精神与意念的充溢与生气来。那么，反观来路，如果有沉沉或渺渺的隔膜横亘于面前，就自然会觉着这月下之梦的沉迷与梦醒的空幻。在行文中，作者写到：“树缝里漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。”这也强化了作者月下的远离尘嚣世界的幽静与默谧之感。然而梦醒时分应当是微苦的。的确，作者感到：“热闹是他们的，我什么也没有。”
这种微苦或者说新的“不宁静”，我想，就是那独处的境界与不自由的人生之间的矛盾。而月下荷塘式的行暂之美与对南朝“采莲”旧事的追想就显得分外的醒目而令人一声轻叹了。这是一种对人生缺憾的感伤，表现出来的就如同古代诗词中“闲愁”的感伤心态。（具体分析参见《一个传统文士内心的郁闷》）
再次是作者的心灵的路数。其实作者的内心的情感的变化也有一个微妙的波动过程。“这几天新里颇不宁静”是写作的切入点，可以见出他内心难以释怀的某种郁结之深。继而在幽僻的环境中有一个意外的收获，感觉是个“自由的人”，此可见其内心的不宁静乃是人生束缚与思想上的不自由。他在这样的境遇中不觉“自失”起来了，行文散发着一种淡淡的“自失”的情趣。但蝉声和蛙声又使他感到无形的孤独和寂寞，于是他说：“热闹是他们的，我什么也没有。”而在前文中他却说：“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”而“热闹”与“群居”之乐却是他“现在无福消受的”，所以牵延旧梦，感怀往事，内心到底又不宁静了。真所谓：“华章写尽池塘色，暂得逍遥悲辛眠。多情无奈延旧梦，荷月如何却尘心。”的确，群居与热闹当然非个人独狎的生活空间。实际上小梦可做──妻迷迷糊糊地哼着眠歌，笼罩着轻纱似的梦，小睡，荷塘上的氤氲夜气──但酣眠难为，作者神往于江南采莲，似乎是一个不能企及的梦想。这或许含着当时笼罩在知识分子心头的时代气氛所致的因素。但月下荷塘的一番漫游，并不能解决作者的心灵“不宁”的问题。而心灵的孤寂与微苦恐怕是处于动乱年代士人心中共有的一种心态。这一点，我们从魏晋六朝以来就看得非常明显了。
但以上只是学理层面上的分析，如果在传统课堂上，教师只要作独白式的讲解就可以了，但在讲求师生平等、以对话交流为主要方式的现代课堂上，并不以教师说了的为算，因为学生所理解到的，或他的期待究竟是什么样的，还要根据具体的课堂的情势。但教师在备课时也不是无所作为的，教师在这个环节上，要尽量把摩学生的心态，体现出备课环节上的“学生价值主体导向”。所以，上课的思路作了这样的设计：一是感知、赏鉴文章典雅清丽、富有韵味的语言，二是探寻作者心路，理解作品意旨。并以刘天华《良宵》、马思聪《思乡曲》作为背景音乐营造课堂的情境，让学生感受文章的优美的语言，进而理解、品味和赏鉴文章所涉的意象和意境，再进而探寻作者心路、理解作品，深化意旨。
在进入具体的课堂流程时，又设计了两个相关的关节，一是“美文感读”，下分“美句采撷”、“妙文细品”、“意境领略”和“华章赏读”几个部分；二是“文镜秘府”，分为（“蓝图描绘”、“沿波讨源”、）“作者心路”和“文境烛照”部分。设计的依据是依照李镇西老师的“读出自己”的风格，即朗读是一种对文本的再创造过程，而且这种再创造带有鲜明的个体色彩，因为朗读本身就打上了理解的烙印，每个学生的对文章的理解不一样，他朗读时的抑扬顿挫轻重缓急是不一样的；但无论如何，都存在着一个无限逼近或有限疏离于作者的一个过程。在“读”的环节上让学生走进文本，深入到语言的深处。这个工作做得充分了，必能够唤起学生的阅读兴奋。根据课堂的现场情况看，这个设计是成功的。
这篇散文最大的特色是语言的美感。文章首先是以其语言的美打动读者，所以课堂对文章的理解就从这里开始。“美句采撷”，变教师僵化的讲解为学生的主动地寻找，一旦找到了在课堂上的位置，学生的心灵之门在自动开启的：
师：好。同学们能不能交流一下，这篇文章最打动自己的文字？（可以说出理由，也可以不需要说理由）（话筒快速传递）
生：我最喜欢这几句：路上只有我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。在爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想。便觉得是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。这独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
生：我最喜欢这几句：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出沐的美人。