生：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声的似的。
生：这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，霎时传过荷塘的那边去了。
生：荷花的“袅娜”“羞涩”“明珠”“星星”等词语，还有“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里”等佳句。
生：作品中“叠字”，（以及运用的妙处）……
生：我最喜欢写《采莲赋》的那一段。
……
“妙文细品”环节实则是对语言的质感，也就是通常所说的“理解”谈。“美句采撷”已为学生的言说打开了通道，这个环节也做得自然而生动：
师：下面大家能不能说说这篇文章最打动自己的地方？但一定要说出理由。
生：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。舞女的裙，有一种舒展、旋转的动感，很美。
生：对荷花的描写，对月光的描写，等等，都表现的都是一种恬静愉快的心境。
生：“但热闹是他们的，我什么也没有”，“这令我到底惦着江南了”，主要表现的是一种惆怅的心情。
生：……，为了寻找宁静来到荷塘，在这里，他的心情获得了一种暂时的愉悦。
生：我比较喜欢《采莲赋》。
师：哦？是吗？请问，你为什么喜欢这一段呢？
生：因为我觉得这一段写得特别快乐。“那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。”还有《采莲赋》对采莲人的描写，都是很快乐的。
生：作者引用《采莲赋》，描写采莲时热烈活泼的生活，本身就说明他因内心的苦闷而产生的对自由快乐的向往。因为作者说“可惜我们现在早已无福消受了”，可以看出他最终还是没有摆脱烦恼。
……
尤其是对文中最鲜亮的特色比喻句的理解，学生也打破了我们在课堂上通常由于教师的对文学的枯燥的理解而出现的语法与修辞上生硬地搬套，也有了活泼的内容：
生：第４小节写静态荷花的三个比喻。这一比喻与作者的心境、期盼、追求相吻合，营造出一种纯美的非现实的境界。
生：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。用流水喻月光，一个“泻”字写出月辉照耀一泻无余之景，写出了月光的流动感。写荷叶荷花“像笼着轻纱的梦”，表现了月下荷叶荷花轻飘柔美的姿容，通过写叶和花的安谧、恬静衬托出月色的朦胧柔和。
生：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。荷花生命力和情感，荷花的神韵都出来了。
师：比喻句加强了描写对象的具体性、形象性，使我们在遐思中获得了无尽的美感享受。 拟人句更添景物灵秀动人的气质。
……
课堂最大的亮点还在于“意境领略”部分。我在《诗的发散与散文的诗心》里说过，朱光潜先生说，一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。……诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。……第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。（《谈读诗的趣味的培养》）在作品面前，读者并不是旁观者。正因为如此，一首诗歌或是一篇散文才因腾声而有了切响，正如写作有了前言必有后语一样。于是人生才不至于寂寞，而世界也因重复而不断地有了新的内容。
诗不一定要以诗歌的面目出现才行。它可以渗透在散文中，浸润于小说里。现代文学真正的精髓性的东西，我们不能说不是关乎“诗的灵魂”的再现与表达了。的确，我们往往以是否具备“诗情画意”“诗意的表达”来评价诗歌之外的问题成就与特色。朱光潜先生说，各人的天资不同，有些人生来对于诗就感觉到趣味，有些人生来对于诗就丝毫不感觉到趣味，也有些人只对于某一种诗才感觉到趣味。但是趣味是可以培养的。真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。（《谈读诗的趣味的培养》）理解诗歌需要散文化，或者解读散文又须我们有一颗诗心。
所以，在学生对课文有了一定的理解，即学生对文本的字词有了一定的直接的感受，并对文中最触动他们心灵的文字有了一定的玩味与揣摩后，配以乐音，让他们对文章所营造的意象与意境和作品通过字词所表达出的作者胸臆和所要表达的意趣进行“自主建构”，并达到以情感心的效果。在课堂上，月下荷塘、塘上月色、荷塘四面都有了诗的特质了。在此基础上的“华章赏读”也因而有了厚实的内容了。
但是，这里有一个问题，常常困绕着我们，即是，既然写作“荷塘月色”并非本文的意旨之是在，那么，为什么还要花费很多的精力于玩味与揣摩呢？确实，问题问到了关键的点上了。从形式主义的文本学追求观看来，艺术中的任何内容都不可避免地表现为形式，形式是一定内容的表达程序，空洞的程序是不可思议的。在艺术内部，所谓的内容的事实是不会脱离艺术创作的普遍规律而独立存在的，它们是富有诗意的主题，是艺术的旋律（或形象），它们进入了诗作的整体之中，参与了审美意象的创造。也就是说，如果形式成分意味着审美成分，那么，艺术中的所有内容事实也都成为形式的现象。在形式主义看来，这种“形式”不仅包含内容，而且还包含新奇性。形式主义甚至认为如果没有新奇性就没有艺术性，这种新奇性是要唤起人们的“陌生化”效果，也就是说，习见的事物在作家那里获得了使人惊醒的效果，于是当我们阅读朱自清先生笔下的“荷塘月色”，如果不是出于文学感知的缺失，那么，我们在感受这三段文字给我们的美的感受后，是不会麻木的，相反，我们得更新我们的感受力。
那么，在这里，这三段文字似乎成了吸引我们感受力的一个诱饵，随着感受难度的加大，则感受持续的时间也势必随之延长。这就形式主义在文本学追求上的艰难化与延时化的道理。什克洛夫斯基说：“凡是有形象的地方，几乎都存在着陌生化的手法。”（傅延修《文本学──文本主义文论系统研究?第二章》，北京大学出版社2004年12月）所以，在我们揣摩语言的一定语境后，必然由外部语境向内部语境延伸。所谓内外部语境，按照李镇西老师的说法，可以表示为，内部语境就是指文章的中心思想、上下文的照应等等；外部语境指社会背景、文化背景、人际关系等等。所谓阅读，主要就是通过揣摩语言去整体感知文章的内涵，体会作者的思想感情，进而走进作者的心灵。那么，接下来我们要做的事情就是通过内部语境，感知、赏鉴朱自清先生的典雅清丽、富有韵味的语言，并透过外部语境，来探寻作者的心路，深入理解作品。
那么，从文中哪些语句中还可以了解到萦绕于作者内心的思绪？透过文本的梳理，下面的一些句子自然而然地走进了我们的视野：
１、这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。（感慨自己平日身不由己，现在暂得“逍遥”，流露出对现实环境的某种不满与孤独寂寞等心情。）
２、这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。（“且”字表明了虽只是暂得解脱，但透露出一丝的喜悦却很分明。）
３、但热闹是他们的，我什么也没有。（“但”字笔锋陡转，蝉蛙如此“热闹”也不能感染作者，依然难以摆脱绵绵的愁绪，出现了新的“颇不宁静”。）
４、这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。（《采莲赋》描绘了一个热闹欢快的世界，“可惜”一词又告诉我们好梦难回。）
５、这令我到底惦着江南了。──这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前。（江南是作者的故乡，毕业后作者又曾经在江南的一些地方任教，写下过不少赞美江南的文章。到了清华之后，常表达出思乡之情。但佳境难寻，意苦难脱，而欲身难消，忆往怀旧，深情而绵绵不尽。）
由此，我们不难把握作者感情的脉博；在现实中（心里颇不宁静）的作者无法排遣心中的苦闷，因而要寻找感情的寄托。作者才夜游荷塘，去寻找宁静。作者找到了没有？在什么地方找到了？在自然环境的美丽和理想生活的憧憬中作者找到了宁静，但这是暂时的宁静，当作者回到家门，又回到了现实，心中的烦恼依旧。所以，作者极力描绘了自然的美丽和古代社会的自由快乐，是借以抒发对现实的某种不满，漫步荷塘是为了排遣在理想与现实的对撞中矛盾的苦闷之情。夜游荷塘，置身于“无边的荷香月色”，他也的确感到了某种超脱：“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”也正是在这淡淡的喜悦之中，那弥望的荷塘，那田田的叶子，那袅娜的花朵，那屡缕缕的清香，那凝碧的波痕，那脉脉的流水，那薄薄的青雾，那淡淡的云影，那柔和的月光以及那光与影和谐的旋律……都让他的心得到了暂时的安宁。然而，这安宁的确只是暂时的，因为，作者心灵深处的惆怅是难以排遣的，所以，当耳边传来“树上的蝉声和水里的蛙声”时，他便发出了“热闹是他们的，我什么也没有”的感叹。一直到“这到底令我惦着江南了”，一直到“猛一抬头，不觉已是自己的门前”，作者便从梦幻般的“另一世界”回到了依然令人苦闷的现实。